這次參選理事，希望把產業現場每天真正遇到的人才、合作與資源問題帶進協會，找到願意一起做的人，從一兩件具體的事開始推動。

一、建立更穩定的產學連結

台灣有不少動畫、設計、視傳、資傳與多媒體相關科系，也有很多具潛力的學生；但學生對實際製作流程、職務分工與公司需要的能力，往往要到進入職場後才開始摸索，除了校園演講，也可逐步建立作品 Review、業師交流、實習、公司參訪與人才媒合等合作機制。學生能提早理解產業的製作流程與能力需求，會員公司也能更早接觸合適的人才。

二、促成 Animation、Comic、Game、AI 跨域合作

Original IP 的發展，往往橫跨漫畫、小說、動畫、影視與遊戲；AI 的出現，也正在改變 Concept、動畫與 VFX 的製作方法，會員手上的 IP、技術、人才與製作需求，若能被更有效地串連，內容、製作、技術與市場端就更容易找到合作對象，發展出下一個專案。協會可以建立媒合機制，讓不同領域的合作不只停留在交流活動。

三、將產業需求整理成可討論的政策議題

政府資源對動畫與特效產業重要，但討論不能只停在「需要更多補助」。 IP 前期開發、動畫與 VFX 製作、技術研發、AI 新製程、人才培育、國際合作，以及影視 Production 與後期製作的資源配置，都需要更有系統地蒐集與整理。協會若能將會員公司的實際經驗轉化為共同議題，釐清制度落差與未被看見的需求，再據此提出具體建議，與政府討論制度與資源配置。

四、讓動畫與特效更早參與內容製作

動畫與 VFX 不應只在專案後期進場，負責完成執行。若能更早參與劇本、視覺開發、Pre-production 與製作方法的討論，就能及早討論故事怎麼做、哪些畫面需要哪些資源，以及預算應該優先放在哪裡，期待透過協會增加動畫、VFX 公司與導演、製片、內容開發端的交流，讓技術與視覺團隊更早參與決策。動畫與特效若能更早加入決策，製作端就能更早提出技術、人力與預算需求。 人才問題是這幾項工作能否持續的關鍵。

動畫與特效需要長期的觀察、學習與累積；如果長期依靠高工時支撐製作，再有熱情的人也可能被消耗。 一位理事或一個協會，無法立刻解決低薪與高工時，但可以從交換製作經驗、管理方式、人才培育與健康製程開始，讓製作管理、人才培育與合理工期成為公司之間可以公開討論的事。 能做成一件，就讓它留下來；能建立一個機制，就讓後續的理事與會員繼續往下走。